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Le Détour en Peinture : jeux de regards, regards détournés

Certains peintres nous incitent à sortir de nos habitudes de spectateur, à détourner notre regard: l'essentiel se trouve parfois dans les détours du tableau, dans ses marges...
Le regard détourné appartient alors à celui "qui sait", celui qui a vu, et qui devient le complice du peintre.


Quentin Metsys, Le prêteur et sa femme, 1514 (Louvre)

Le banquier et sa femme, occupés à compter leur or, ne voient pas les voleurs qui les guettent...

Et vous? Les voyez-vous?









L'Escamoteur, Jérôme Bosch, vers 1480




"L’Escamoteur aurait été peint entre 1475 et 1480. C’est une œuvre qui se moque de la stupidité, de la naïveté du peuple. Elle se classe dans les tableaux à scènes moralisatrices. Sur ce tableau, une dizaine de personnes sont regroupées sur la partie gauche pour admirer les tours de passe-passe d’un prestidigitateur situé lui seul, à droite du tableau. Il tient une perle entre le pouce et l’index ; l’un des spectateurs la regarde attentivement, plié en deux. Si celui-ci était redressé, il dépasserait d’une tête les autres personnages. On peut voir une grenouille entre ses lèvres et une autre sur la table. La perspective de la table s’accorde assez mal avec le reste du tableau. Profitant de l’attention que porte le spectateur au charlatan, un moine qui se situe derrière le spectateur fait mine de regarder ailleurs pendant qu’il lui dérobe sa bourse bien remplie." (source :Vivat.be)



Georges de La Tour, Le Tricheur à l'As de Carreau, 1635


Georges de La Tour, La Diseuse de bonne aventure, 1635




Le Caravage, Les Tricheurs, 1595



Furtenagel, Portrait de Hans Burgkmair et de sa femme Anna , 1529


Dans le miroir, deux têtes de mort se reflètent... ce qui nous renvoie bien entendu au motif de la Vanité.

Le Détour en Peinture : Vanité, Memento Mori

Vanités

Jeu sur les détails où se dissimule l'essentiel, la vanité nous rappelle que les détours où se perdent nos vies nous ramènent tous au même point :
memento mori, "souviens-toi que tu vas mourir".

Le genre pictural de la vanité et du Memento Mori renvoie aux premiers mots de l'Ecclesiaste : "Vanitas Vanitatum et omnia Vanitas", "Vanité des Vanités, tout est Vanité". Le peintre empile les objets symboles des illusions qui dirigent nos vies, et dénonce l'inutilité et l'orgueil des entreprises et des désirs humains : la connaissance, la richesse, le plaisir, l'amour, le divertissement, l'art... tout est vain car tout disparaîtra avec la mort. Autant de détours dérisoires sur une route où le point d'arrivée sera le même pour tous.
Il s'y ajoute des symboles de la mort, de la fragilité, de l'éphémère : les ossements, bien sûr, mais aussi la bulle, le sablier, le papillon, la fleur bientôt fânée, le fruit qui pourrit déjà...


Les Ambassadeurs, Hans Holbein le Jeune, 1533

Hans Holbein emprunte ici le détour de l'anamorphose pour cacher/montrer la terrible vérité,
l'anamorphose d'un crâne humain anéantit le portrait traditionnel sur lequel elle vient se placer comme une tache originelle et indélébile, et ruine le système de valeurs qu'il était supposé porter.



Simon Renard de Saint-André (1613-1677)


Des vanités contemporaines...

James Hopkins ...

Mark Dion